✝️ Dave Greenslade • Colosseum (1943 🎹 2026)

📸 Jan Persson / Getty Images

🩸 Steel Mill - "Blood Runs Deep" (1972)

🐪 Slomosa @ KEXP (2026)

🚀 Pharaoh Overlord - 'Lunar Jetman' (2012)

🎩 The Beatles (1969)

📸 Ethan Russell

🔌 Blue Cheer - 'New! Improved!' (1969)

Review: 🔥 Goldfish Kaseem - 'For A Bryter Future' (2026, Saturn Eye Records / Morbid And Miserable Records) 🔥

★★★★★

Dos subúrbios de Lisboa chega-nos o bombástico álbum de estreia dinamitado pelo electrizante tridente Goldfish Kaseem intitulado ‘For A Bryter Future’ e editado a duas mãos pelas editoras Saturn Eye Records (LP e cassete) e Morbid And Miserable Records (CD e digital). Electrificado por um vulcânico, imersivo, invasivo e caleidoscópico Heavy Psych de tracção Hard Rock que baloiça entre a lisérgica contemplação e a eufórica combustão, e pontapeado por um caótico, ardente, irreverente e selvático Garage Rock de transpirada e violenta fúria Punk e inspiração Detroit’eana, este fogoso, enérgico e aparatoso power-trio português – liderado pelo guitarrista/vocalista Rodrigo Vaz – agiganta-se e revolta-se numa ciclópica centrifugação que tudo varre na sua direcção. A sua sonoridade ritmada, camaleónica, sónica e visceral – condimentada a uma efervescência astral – embala o ouvinte numa vertiginosa propulsão mental que o desenraíza da gravidade terrestre, expande o seu universo consciencial e lhe escancara as portas da percepção. De dentes cerrados, olhos selados e cabeças rodopiantes, somos atropelados, agredidos e levados pelos psicotrópicos ventos de Goldfish Kaseem. Dominado e acelerado pela motorizada fogosidade de inspiração colhida nos radicais californianos Fu Manchu – e contando, apenas, com uma inicial e final paragem de curta duração na arejada tranquilidade que muito me fizera recordar a mística sonoridade dos druidas suecos Hills –, este buliçoso, viçoso e virulento ‘For A Bryter Future’ encerra uma experiência intensamente impactante que não deixará ninguém recostado à indiferença. Empolgante, venenoso, cerimonioso e deveras contagiante, este primeiro passo discográfico da jovem formação nacional representa uma alucinante montanha-russa que, sem travões, nos viaja numa emoção gritada. Contendo uma surpreendente e impressionante versão cover do clássico “Situation” – tema originário da banda texana Josefus, retirado do seu carismático álbum ‘Dead Man’ (1980) – ‘For A Bryter Future’ sobreaquece-nos e endoidece-nos sem qualquer moderação. É um incisivo foguetão que rasga as vestes da noite cósmica. Uma trip sacramental de LSD que nos conduz à redenção. Na composição deste poderoso alucinógeno podemos testemunhar a psicadélica inflamação de uma guitarra reptiliana – fervida em crocante, rugoso e borbulhante efeito Fuzz – que se lança numa louca correria de delirantes, desatados, dinâmicos e viciantes riffs que nos implodem de entusiasmo e percorre apressadamente toda uma hipnótica escadaria em espiral de derrapantes, efervescentes, ácidos e trepidantes solos que nos engolem e revolvem, o firme pulso de um possante baixo locomovido a linhas tonificadas, encorpadas e coesas que nos mumificam e sufocam, a excitante impetuosidade de uma bateria energicamente metralhada a ritmos galopantes que nos tomam de assalto e cavalgam, e a revolta megafónica de vocais tresloucados, avinagrados e urticantes que nos conduzem ao epicentro do motim. ‘For A Bryter Future’ é um álbum verdadeiramente estimulante, desconcertante e incendiário que nos afogueia e atira para um violento estado de total insurreição sem qualquer policiamento à vista. O florescimento da liberdade na sua forma mais crua e desregrada. Uma visão desanuviada do futuro.

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🎞️ Mark Lanegan

🦅 The Allman Brothers - Live at The Capitol Theatre (1981)

🔈 Mick Box • Uriah Heep

🦔 Emerson, Lake & Palmer - 'Tarkus' (1971)

🧠 Frank Zappa - "Waka/Jawaka" (1972)

📸 Janis Joplin

©️ Getty Images

🏜️ Yawning Balch - 'Vol. 4' (2026, Heavy Psych Sounds)

►

🌻 Hermanos Gutiérrez - "Canto Andino" (2026)

🛣️ Bruce Springsteen - Nebraska (Live)

Review: 🦋 Tom Penaguin - 'Tom Penaguin II' (2026, áMARXE) 🦋

★★★★★

Depois do impressivo álbum de estreia (aqui trazido e examinado) desabrochado na primavera de 2024, o virtuoso, estudioso e dotado multi-instrumentista francês Tom Penaguin está novamente de regresso com o lançamento do seu segundo trabalho de estúdio. Simplesmente chamado de ‘Tom Penaguin II’ e editado pelo selo discográfico espanhol áMARXE, este refinado, arrojado e notável trabalho arquitectado pelo disciplinado músico francês baloiça harmoniosamente entre um quimérico, enleante, enfeitiçante e cénico Prog Rock de ensolarado clima Canterbury’esco e doce fragância italiana, e um majestoso, cerebral, sensacional e aparatoso Jazz Fusion de ecos trazidos da dourada década de 1970. Ambiciosa, imaginativa, sensitiva e ostentosa, a magistral, sentimental e soberbamente detalhada sonoridade de ‘Tom Penaguin II’ traz no seu estômago mastigadas e misturadas influências de vultosas referências como Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Hatfield and the North, National Health, Caravan, Soft Heap, Egg, Colosseum II, Isotope, Perigeo, Iceberg, Etna, Arti & Mestieri, Il Baricentro, Apoteosi e L'Uovo di Colombo. Ajardinado por complexas, grandiosas, triunfantes e portentosas composições – que têm na épica suite dividida em quatro movimentos denominada “The Ornamental Hermit” o seu pináculo criativo – este estupendo e maturado registo de Tom Penaguin invadira-me, pilhara-me e conquistara-me com tremenda facilidade. Borrifado por um imersivo sentimento de orvalhada e melancólica nostalgia que nos aspira o ar do peito, cativa e seduz, bem como vagueado por uma misteriosa e fantasmagórica bruma que se adensa e nos conduz – de olhar esfaimado e boquiabertos – pelos seus frondosos e inescapáveis labirintos, ‘Tom Penaguin II’ é uma aventurosa, eclética, poética e fabulosa obra cuidadosa e pormenorizadamente cinzelada a duas mãos. Na constituição desta irretocável e venerável obra-prima de essência instrumental estão uma guitarra endeusada de envolventes, camaleónicos, babilónicos e eloquentes riffs – que ocasionalmente se enrijecem, agigantam e centrifugam em ventosos, empolgantes e aparatosos crescendos – e espantosos, escorregadios, fugidios e intelectuais solos que correm graciosa e livremente, um baixo meneante de linhas enfáticas, oleadas, encaracoladas e elásticas, uma bateria leve e solta de ritmos acrobáticos, desatados, desgrenhados e hipnóticos, um melodioso teclado de teclas saltitantes e mugidos polposos, dramáticos e gloriosos, e ainda a efémera comparência de astrais, ecoantes e angelicais coros vocais da exclusiva responsabilidade da artista convidada Maureen Piercy (também a autora da belíssima fotografia que resulta na capa do disco) que conferem toda uma aura fantasista, intimista e sacramental. Este é um álbum de proporções monumentais, pensado com absoluta ousadia e executado com sofisticada maestria. Uma distinta peça de alta costura musical e realeza orquestral que, decerto, saciará os ouvidos mais exigentes. Os meus salivam sempre que ouço este ‘Tom Penaguin II’. Um dos grandes discos de 2026 está aqui, na controlada detonação de pura genialidade de Tom Penaguin.

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🔔 Graveyard - 'Fever' (09/10/2026 via Nuclear Blast Records)

🎨 Maarten Donders

🦅 Willie Nelson

©️ Liaison / Hulton Archive / Getty Images

Review: 🌈 Kronstad 23 - 'Dødehavet' (2026, Batov Records) 🌈

★★★★★

Da cidade norueguesa de Bergen chega-nos o terceiro álbum de estúdio do talentoso, fascinante e engenhoso quarteto Kronstad 23, intitulado ‘Dødehavet’, captado em analógico e carimbado pelo selo discográfico londrino Batov Records. Cercados por altas montanhas rochosas e profundos fiordes, estes dotados, criativos e assanhados jazz-cats têm neste seu recém-nascido ‘Dødehavet’ um sensacional, apaziguante, apaixonante e cerimonial registo aureolado por um meditativo, mântrico, caravânico e curativo Spiritual-Jazz, oxigenado por um místico, exótico, hipnótico e ritualístico Ethio-Jazz, colorido por um bronzeado, dançante, contagiante e transpirado Jazz-Funk, condimentado por um enfeitiçante, ensolarado, relaxado e deslumbrante Psychedelic Rock e arejado por um pastoral, rústico, delicado e ambiental Folk de inimitável beleza escandinava. Tribal, imersivo, lenitivo e tropical, ‘Dødehavet’ constrói no imaginário do ouvinte um consumado paraíso virginal. De pés soterrados nas douradas areias de uma praia deserta – beijados lentamente pela fresca espuma do oceano –, olhar anestesiado, perdido e encontrado no distante rebentamento das ondas, rosto aquecido e avermelhado pelo ardente bafo solar, pele refrescada pela salgada e leve brisa suspirada pelo mar, e lábios mergulhados num frutado, gélido e açucarado cocktail, somos seduzidos, conduzidos e extasiados pela psicotrópica radiância de Kronstad 23. De inspiração colhida em nomes como Mulatu Astatke, Alice Coltrane, Gábor Szabó, Grateful Dead, Tommy Guerrero, Causa Sui e Glass Beams, a cinematográfica, expressiva, reflexiva e camaleónica sonoridade de ‘Dødehavet’ estaciona o ouvinte num inamovível estádio de sonolência embriagada que o conserva do primeiro ao derradeiro tema. São 35 minutos de um profundo encantamento que nos encapsula, uma doce fragância que nos faz descair as pálpebras e um ataráxico misticismo que nos massaja o cerebelo. Na vistosa embarcação sonora destes vikings dialogam harmoniosamente entre si uma faustosa guitarra de dulcificados serpenteios e solos avinagrados, um onírico teclado de românticos bailados, um pulsante baixo de linhas encorpadas, uma bateria tribalista de pulso Afrobeat e ritmos apimentados, um extravagante saxofone de sopros aveludados e uma refinada sitar de sagrada caligrafia. ‘Dødehavet’ é um álbum radioso, afrodisíaco, eucarístico e sumptuoso que nos pincela a alma com inflamadas cores crepusculares. Um paraíso divinal onde nos recostamos e deleitamos. Um arco-íris de boas sensações. Esta é a banda-sonora perfeita para emoldurar o verão que se avizinha. Atravessem, exultantes e maravilhados, os arborizados, irrigados e verdejantes desertos de Kronstad 23, escoltados e farolizados pela sua música de natureza sacramental.

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⏮ Jethro Tull - "Living In The Past" (1969)

🗡️ Elder - 'Through Zero' (2026, Stickman Records)

►

🌾 MOURA - "Contra os Males de Aireada" (2024, Spinda Records)

☄️ Astra - "Beyond to Slight the Maze" (2009)

🎸 Felix Pappalardi • Mountain (1973)

📸 Bob Solberg

♨️ Child - "Mean Square" @ Volume Dealer Live Sessions

⚰️ Buffalo - 'Dead Forever...' (1972)

✝️ Sonny Rollins (1930 🎷 2026)

📷 Ethan Hill

📼 Pearl Jam: Live at Shoreline 1994

🎷 Sonny Rollins Quintet - "Don't Stop the Carnival" (1974)