🌊 Terramar - "Swell" (2026, El Paraiso Records)

👿 Tony Iommi & Ozzy Osbourne • Black Sabbath

Review: 🎪 Teonanácatl - 'Mycelium' (2026, Clostridium Records) 🎪

★★★★★

Da populosa e agitada capital mexicana chega-nos uma das mais agradáveis, veneráveis e impactantes surpresas musicais do ano. ‘Mycelium’ dá nome ao portentoso álbum de estreia dos aztecas Teonanácatl que acaba de sair à rua através do formato digital, numa caseira e ultra-limitada edição física em CD e com a garantia de um futuro lançamento em LP calendarizado para a primavera de 2027 pela mão da modesta discográfica germânica Clostridium Records. Governado por um virtuoso, estético, magnético e charmoso Jazz Rock – de aparatosos e tempestuosos desvios pelo relampejante universo do Jazz Fusion – reproduzido na frequência de bandas como Colosseum, Soft Machine, Nucleus e Psicomagia, um afrodisíaco, caleidoscópico, alucinógeno e ritualístico Psychedelic Rock de delicioso swing Funk, suor latino e aroma tropical a fazer recordar Santana e Chango, e ainda um exótico, enleante, desafiante e camaleónico Prog Rock de ares sinfónicos que saltita entre as deslumbrantes paisagens cósmicas de Pink Floyd, Camel e Eloy, a misteriosa sedução de King Crimson e os alienígenas, bizarros e enigmáticos domínios Zeuhl’escos celebrados pelos sacerdotes franceses Magma e Eskaton, este ambicioso primeiro trabalho de longa duração e pronta fascinação de Teonanácatl representa um mirabolante circo musical de sumptuosidade composicional e opulência orquestral que não deixará ninguém indiferente. Espiritual, poético, filosófico e profético, este sensacional álbum de evocação ancestral e natureza conceptual coloca-nos no prato a memória histórica do México, o combate à alienação, a conflituosa existência humana e uma profunda reflexão social. Cantado na sua língua nativa e cuidadosamente costurado por intrincadas, labirínticas e ousadas composições que se desembaraçam e desdobram com destreza e fineza, ‘Mycelium’ é um mágico e deífico registo de dimensão piramidal, rara beleza arquitectónica, detalhada ornamentação e florescimento cerebral. Um frutado, multicolorido, polposo e açucarado cocktail musical composto por substâncias sagradas e psicoactivas que nos dilatam as pálpebras, fazem salivar os ouvidos e misturam os sentidos. São 46 minutos extasiantes de um libidinoso, fantasioso e extravagante cabaret elegantemente stripteaseado por uma enfeitiçante, simbiótica e dançante instrumentação composta por uma irresistível guitarra de riffs majestosos e solos angulosos, um hipnótico baixo de linhas bailadas, uma acrobática bateria soberbamente jazzística de ritmos desafogados, um ziguezagueante saxofone de sopros gritados, fantásticos teclados de místicas fragâncias, percussão tribalista e carismáticos vocais de entoação poética que destilam sedução. Cabe tudo neste triunfante disco. Tudo. O exotismo, a volúpia, a exuberância e o magnetismo de mãos dadas numa rodopiante e estonteante dança que nos seduz, afaga, embriaga e conduz ao Nirvana. Beberiquem estas amargas gotas de peyote e deambulem – inebriados, maravilhados e perdidos – pelas sinuosas vielas de Teonanácatl. Um dos mais sérios candidatos a melhor álbum do ano está aqui, na paradisíaca excelência de ‘Mycelium’. Comunguem-no sem moderação e com total devoção.

Links:
⬩➤ Facebook
⬩➤ Instagram
⬩➤ Bandcamp

☢︎ Univers Zero - 'Heatwave' (1987)

🤠 Billy Gibbons • ZZ Top

📸 Tom Hill

🍁 Neil Young (1973)

📸 Michael Putland

🍂 Straw Man Army - 'True North' (2026)

✟ Liz Buckingham • Electric Wizard ✟

♛ Dead Meadow - 'Three Kings' EP (2010)

🚂 Blops - 'Locomotora' (1973)

🎓 Frank Zappa

🌋 Magma: The Kobaian Mythology

Review: 🔮 The Samuel Jackson Five - 'A Passage to Elsewhere' (2026, Karisma Recs) 🔮

★★★★★

Com mais de duas décadas de existência – a primeira das quais caracterizada por uma assinalável produtividade discográfica, enquanto que a segunda fora marcada por longos períodos de esterilidade –, esta aventurosa embarcação viking denominada The Samuel Jackson Five (nome saído de um inventivo trocadilho entre o actor hollywoodesco Samuel L. Jackson e o supergrupo musical The Jackson Five) e ancorada na cidade-capital norueguesa de Oslo acaba de surpreender todos os seus seguidores com o lançamento do seu muito aguardado novo álbum intitulado ‘A Passage to Elsewhere’ e editado nos formatos físicos de LP e CD com o carimbo da influente editora escandinava Karisma Records. Farolizada por um melancólico, imaginativo, contemplativo e cinematográfico Post-Rock que nos anoitece e entristece a alma, um fantasista, enleante, cativante e intimista Prog Rock de morno e amarelecido brilho vintage, e um experimental, criativo, emotivo e magistral Art Rock de composições eruditas, alquimistas e cerebrais, a expansiva, expressiva e exploratória sonoridade de ‘A Passage to Elsewhere’ – oxigenada por uma reconfortante, espirituosa e apaixonante aura jazzística de essência puramente instrumental e maquilhagem celestial – representa uma infindável e estonteante escadaria percorrida em espiral, de camadas renovadas que se sobrepõem criando atmosferas hipnóticas e evolutivas, que nos seduz e conduz, sonâmbulos e num empolgante crescendo, da arrefecida e deprimida noite aos dilacerantes e triunfantes raios solares que inauguram o despertar de um novo dia. Quimérico, enfeitiçante, tocante e camaleónico, esta nova obra do quinteto nórdico The Samuel Jackson Five – a minha favorita da banda, devo admitir – vem repleta de aventuras e desventuras. Uma deslumbrante fábula soberbamente narrada pelas guitarras entrançadas de acordes romanescos, um baixo carnudo de linhas baloiçantes, uma bateria omnipresente de ritmos versáteis e harmoniosos teclados de feitiçaria electrónica, aos quais se juntam duas mãos cheias de convidados – munidos de instrumentos como violinos, saxofone, trompete, trombone, clarinete e contrabaixo – emprestando assim toda uma virtuosa e majestosa ambiência orquestral a este registo verdadeiramente magistral. Místico, poético, profético e onírico, este imersivo álbum da formação norueguesa tem o dom de nos transportar para um universo só dele, desligado da realidade, onde reina o surrealismo e os ponteiros do relógio não tiquetaqueiam, em que nos perdemos e encontramos. ‘A Passage to Elsewhere’ simboliza uma peça da mais alta costura musical. Uma obra verdadeiramente sensacional que remexe a magia e a fantasia num multicolorido caldeirão cuja fumaça se agiganta e desagua nas cintilantes estrelas de um imenso Cosmos em pulsante dilatação. Um disco que nos acalma a inquietação e pavimenta de luz a escuridão. Este é o agasalho sonoro perfeito para nos aquecer e confortar nestes frios, sombrios e chuvosos dias de Outono passado dentro da toca em que a doce nostalgia nos abraça, amordaça e sufoca.

Links:
⬩➤ Facebook
⬩➤ Instagram
⬩➤ Bandcamp
⬩➤ Karisma Records

🔈 Vic Vergeat • TOAD

💓 Scott Hepple and the Sun Band - "My New Friend" (2026)

👁️ Scott Hepple and The Sun Band - 'Wyrd Seasons' (2026, Rise Above Records)

►

🍂 Espers - "Dead Queen" (2006)

🎹 Keith Emerson • Emerson, Lake & Palmer

✝️ Elke Sommer (1940 🎬 2026)

⚽ The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick - "God's Country" (2020)

🔈 Duane Allman • Allman Brothers Band

🐴 SEK - 'Wallensteins Garage' (2026)

►

🦢 Mazzy Star - 'Among My Swan' (1996)

►

🌙 Peter Green • Fleetwood Mac

🐿️ David Gilmour • Pink Floyd

🎤 Chris Cornell • Soundgarden (1989)

🍂 Wishbone Ash - "Valediction" (1971)

Review: 🔥 Graveyard - 'Fever' (2026, Nuclear Blast) 🔥

★★★★★

Do alto das suas duas décadas de marcante existência, os célebres Graveyard continuam a trilhar o seu triunfante caminho discográfico ao sabor do que lhes vai na alma sem nunca perderem os seus traços idiossincráticos. Depois de um começo norteado por um enigmático, provocante e vampírico Proto-Doom de reconfortante agasalho Folk vigiado e assombrado de perto pelas formosas, sedutoras e gloriosas diabruras do Blues – como está bem presente nos seus carismáticos e consagrados álbuns ‘Graveyard’ e ‘Hisingen Blues’ – que lhes valera um meteórico salto olímpico na sua reputação, a talentosa banda sueca domiciliada na cidade costeira de Gotemburgo foi modelando e metamorfoseando a sua musicalidade sem nunca ancorá-la demoradamente num determinado estilo, e isso revestia de surpresa a atmosfera reinante de cada novo álbum por eles lançado. Foi com esse espírito aventureiro que em 2023 desembrulhara – e aqui avidamente elogiara – o seu último trabalho ‘6’ (um álbum de natureza reflexiva, passiva e sombria, abraçado por um pardo, húmido e fechado nevoeiro de forte odor marítimo sem faróis que o consigam rasgar) e agora – na ressaca de múltiplas degustações – vejo-me tomado e incendiado pela intensa ardência que deflagra e crepita no seu recém-nascido sétimo registo de longa duração intitulado ‘Fever’ e editado pela célebre companhia discográfica germânica Nuclear Blast Records. Governada por um despojado, fogoso, rochoso e musculado Hard Rock de tracção setentista, agrilhoado a um atrevido, picante, provocante e torneado Blues Rock de sedução intimista, a impetuosa, crua, nua e garbosa sonoridade de ‘Fever’ – amarelecida e envelhecida pelo espírito vintage – transpira fogosidade infernal, rugosidade e toda uma intensidade emocional que nos exorciza as tormentas. Povoado por estimulantes, incisivas, corrosivas e viciantes canções de fácil digestão – consumidas pela crocante, electrizante e abrasiva distorção do efeito fuzz – que nos inquietam e inflamam sem moderação, esta arrogante, sincera e apaixonante obra de Graveyard tem o dom de nos tomar de assalto e incendiar o coração. Deixem-se caçar pelas guitarras predatórias de chamejantes, dominantes e irresistíveis riffs que ficam retidos na ponta da nossa língua e de onde são desatados solos escorregadios, fugidios e alucinados, um baixo quente de linhas possantes, tensas e ondulantes, uma bateria dinâmica de ritmos altivos, explosivos e desembaraçados, e uma voz urticante, felina e liderante de rugidos com mélico hálito a bourbon. A fantástica ilustração que confere rosto a esta poderosa erupção de endorfinas é da inconfundível autoria do dotado e afamado ilustrador holandês Maarten Donders. Viril, magnético, febril e afrodisíaco, ‘Fever’ é um emocionante disco de total transparência sentimental, acelerado a alta rotação e que em nós provoca toda uma redentora combustão impossível de extinguir. O grito da Fénix. “Este pode tratar-se mesmo do nosso melhor álbum lançado até à data.” – preconizou a banda no momento do anúncio do mesmo. Quanto a mim, não consigo ascendê-lo ao sagrado patamar dos impossíveis ‘Graveyard’ (2008) e ‘Hisingen Blues’ (2011), mas este ‘Fever’ é, decerto, um álbum que merece todo o nosso colo, carinho e profunda admiração. Um disco que à sua imagem roça a perfeição.

Links:
⬩➤ Facebook
⬩➤ Instagram
⬩➤ Bandcamp
⬩➤ Nuclear Blast

🪐 Thin Lizzy

©️ Jim Fitzpatrick

🦜 Caetano Veloso - 'Transa' (1972)