Com a invejável
responsabilidade de abrir aquela cerimoniosa e inolvidável noite primaveril na
cidade do Porto, a jovem banda
natural de Vizela (Braga) fez por merecer toda a confiança
nela depositada pela entidade promotora do evento. Com a principal sala do Hard Club ainda a receber as primeiras
pessoas, os Jesus the Snake subiam
ao palco, recolhiam e afinavam os seus instrumentos, e iniciavam a sua
admirável odisseia que se distendia dos mais quentes, arenosos e bronzeados
desertos aos lugares mais gélidos, secretos e inóspitos do Cosmos embriagado.
Com o seu EP de estreia (falado e reverenciado aqui) posto em prática, o quarteto avançou sem qualquer inibição
para uma fascinante atmosfera sonora – marcadamente influenciada pelos eternos Pink Floyd (na sua fase Pompeii’eana) – de onde sobressai um relaxante,
contemplativo e deslumbrante Psych Rock
que nos seda e ameniza, um viajante, etéreo e envolvente Space Rock que nos faz cabecear os mais distantes e solitários astros,
e um elegante, perfumado e apaixonante Prog
Rock que nos seduz e conduz ao longo de toda esta edénica digressão
espacial. E foi ao volante de uma guitarra governada por riffs ostentosos e solos delirantes, uma bateria explosiva e
galopante, um baixo hipnótico e dançante, e um teclado sublime e intrigante que
a plateia inalava e exteriorizava todo aquele prazeroso misticismo. Jesus the Snake ao vivo foi(-me) uma estreia
muito agradável que convencera e conquistara todos aqueles que testemunharam uma
das mais promissoras bandas de origem lusitana.
Na segunda posi̤̣o do alinhamento perfilavam-se os germ̢nicos TAU Рtrazidos pelos seus compatriotas Colour Haze Рe deles esperava-se uma sagrada
e envolvente peregrinação pelas aveludadas, ondulantes e alaranjadas dunas de
um deserto que se esperneia na direcção de um Sol vigilante. O quarteto sediado
na capital de Berlim não demorou a
derramar toda uma sedutora ambiência arábica e na plateia começavam a
avistar-se os primeiros corpos a serpentearem-se numa detida e exuberante
dança. Era essa a resposta instintiva ao lenitivo, magnetizante e contemplativo
Krautrock de essência étnica, aliado
e dissolvido num pastoril, adorável e primaveril Folk de textura oriental. Na génese dos devotos desertos sonoros de
TAU estavam duas guitarras que se
entrelaçavam em acordes repetitivos, afáveis e sedativos, e se eriçavam na
emancipação de solos gritantes, caóticos e alucinantes, um baixo orientado a
linhas pausadas, oscilantes e carregadas, uma bateria de compasso tribal, e
ainda uma voz simpática e melodiosa que coloria e aquecia toda a bucólica
musicalidade destes sultões de origem europeia. No final deste santificado ritual
os nossos corpos e sentidos pendulavam e combatiam ainda a profunda e febril
in̩rcia Рtingida a morfina Рque nos havia embriagado e orientado ao longo de
todo o concerto. Mas os Colour Haze
estavam prestes a entrar em palco e isso fazia dissipar toda a ressaca pelos TAU deixada em nós.
Colour Haze em palco, corações ao
alto. E é na hora de narrar e transcrever para a escrita toda esta apoteótica e
inesquecÃvel performance, que mesmo os mais grandiosos e elogiosos adjectivos
se confessam tÃmidos e inseguros com o peso da responsabilidade que esta tão
hercúlea tarefa ostenta. Da minha parte era a 4ª vez que assistia ao fenómeno Colour Haze ao vivo, mas tudo em mim se
comportava como se da primeira tratasse. E se muitos rotulavam impossÃvel a
missão de superar toda a arrebatadora sublimidade transpirada pela banda na
passada edição do festival Sonic Blast
(review aqui), a mesma não
precisou de muito tempo em palco para mostrar que os mais cépticos estavam perfeitamente
enganados. Logo aos primeiros vislumbres de “She Said” toda a plateia
que lotava a sala do Hard Club entrava
num pleno e intenso estádio de perfeito transe do qual não mais saiu durante
toda a duração do concerto. Foi em frente a uma projecção alquimista onde
borbulhavam e se passeavam cores berrantes e padrões delirantes (a fazer
lembrar toda a mágica ambiência que ornamentava a San Francisco scene nos psicadélicos anos 60) e na carismática e
encantadora companhia de um teclista, que este extraordinário power-trio de instrumentos empunhados
deu força à tese embandeirada e doutrinada por tantos que os classificam como a
melhor banda europeia do lado underground
da música Rock. Numa superiormente
cozinhada e orquestrada passeata de passada larga pela sua imaculada discografia,
esta histórica formação alemã contagiou, embriagou e euforizou todo uma imensa
mancha humana ansiosa por vivenciar algo assim. Na plateia resplandecia
erotismo por todos os nossos poros e um imperturbável clima de êxtase estava
instaurado. Fora do palco enfrentava-se como se podia toda aquela arrebatadora
radiação e foi com ruidoso gáudio que se respondeu e comungou temas como “Aquamaria”,
“Ãœberall”,
“Tempel”
e “Transformation”.
As pálpebras tombavam, as cabeças pendulavam e os corpos ondulavam e embatiam
uns nos outros. Uma verdadeira ode epicurista onde só a ataraxia se respirava.
O feiticeiro Stefan Koglek dominava
todo o radioso, fascinante, ostentoso e comovente psicadelismo de Colour Haze ao volante de uma guitarra
magistral e endeusada que se manifestava na sumptuosa edificação de
desarmantes, lascivos e ofuscantes acordes e se superava na sublime condução de
solos alucinantes, labirÃnticos e empolgantes que cresciam, fervilhavam e
explodiam numa ardente e atordoante comoção, Philipp Rasthofer de baixo firmado, olhar selado e postura recatada
passeava-se livre e graciosamente pela sua tensa reverberação tricotada a
linhas pulsantes, torneadas e bailantes, enquanto que o talentoso e assombroso
baterista Manfred Merwald – de
baquetas firmemente empunhadas – brindava todos os presentes com a sua
tecnicidade orientada a delicadeza, vigor e explosividade – num estilo peculiar
entre os domÃnios do Samba e do Jazz – ao longo de uma magnÃfica performance
com a durabilidade de 2 horas. E o melhor ainda estava para vir. Os Colour Haze ergueram os seus
instrumentos na direcção da plateia incendiada pelo entusiasmo e abandonaram o
palco debaixo de um aplauso ensurdecedor. Adivinhava-se um encore. E o mesmo não só se confirmou como aos meus ouvidos
representou o melhor encore
testemunhado em toda a minha vida. A banda regressava a palco com a garantia de
que iria finalizar a noite com dois clássicos, e por entre o público sentia-se
que algo muito especial se avizinhava. Mas antes de prosseguir, é justo revelar
que “House
of Rushammon” é o meu tema favorito de Colour Haze. E assim que o Stefan
Koglek ainda a solo começa a dedilhar os acordes iniciais dessa verdadeira
obra prima, tudo em mim estremeceu. Estava completamente assombrado, perplexo e
arrepiado por tudo o que aquele momento encerrava e em mim representava. Inflamado
por uma insuportável excitação que me vibrara e enfeitiçara até ao final do
tema, murmurei para mim mesmo a letra do tema, como entrei numa orgásmica
erupção à boleia do solo final. E como se isso não bastasse já para selar
aquela que havia sido uma das exibições mais impactantes da minha vida, Colour Haze avança para o seu hino
oficial: “Love”. Ninguém estava preparado para algo assim. As pessoas
sorriam entre si, de olhar adormecido e alma radiosa e subjugada a todo o
encantamento radiado pelo momento, e no final a banda recebera uma glorificante
e rumorosa homenagem com direito a demoradas vénias e um ensurdecedor aplauso
que parecia não cessar. Essa foi a melhor forma de terminar um concerto verdadeiramente
paradisÃaco que ultrapassara largamente todas as fronteiras da perfeição. Um
concerto de natureza épica que certamente será levado por todos nós pela vida
fora. Pois nem o esquecimento se esquecerá de o lembrar.
* Um agradecimento especial à Maria João Ferreira (downclose) pelo registo fotográfico.
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