🎹 Kate Bush & Fairlight CMI synth (1980)

🩸 Goblin - "Goblin" (1976)

🧞 Naxatras - 'V' (2025)

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🪐 Blown Out - "Drifting Way Out Between Suns" (2014)

Review: 🦉 Sublunar Express - 'Peeling the Horizon' (2024) 🦉

★★★★☆

Cinco anos após o lançamento do seu homónimo álbum de estreia (aqui trazido e examinado), o trio canadiano Sublunar Express – natural da cidade de Montreal (no Québec) – apresenta agora o tão aguardado sucessor intitulado ‘Peeling the Horizon’ e editado através dos formatos LP (disponível em ultra-limitadas edições matizadas a estonteante combustão de caleidoscópica coloração pela mão da californiana Wet Records), CD (numa apelativa edição autoral) e digital. Com a fornalha repleta de carvão incandescente, chaminé fumegada a intensa pretura e as janelas levemente embaciadas, este comboio locomovido a vapor continua a sua musicada jornada pelos confins da enigmática noite nevada que nunca se entrega à luz do dia. Numa admirável viagem explorativa pelos encantados universos de um fantástico, reflexivo, lenitivo e cinematográfico Post-Rock a fazer recordar os americanos Giant Squid, um intrigante, esponjoso, umbroso e arrogante Post-Punk que homenageia os seminais Joy Division, um musculado, reptiliano, ousado e provocante Proto-Punk na senda dos incendiários The Stooges, e ainda de um anestésico, melancólico, embrumado e onírico Shoegaze de húmidos ecos Slowdive’anos, este camaleónico, misterioso, inusitado e exótico ‘Peeling the Horizon’ desdobra no imaginário do ouvinte toda uma paisagem apocalíptica oxigenada a insanidade, luto, descrença e desumanidade. A sua esdrúxula, acinzentada, diferenciada e heterogénea sonoridade – magicada a experimentalismo, perfumada a misticismo e climatizada a sentimentalismo – tanto nos anoitece, amolece e adormece nas profundezas da soturnidade, como nos dilata as pupilas, empalidece o rosto e absorve numa espasmódica dança macabra, compenetrada e indiferente ao que nos rodeia. Musicada por uma intoxicante guitarra de imponentes, ardentes, absorventes e vistosos riffs e solos desenvencilhados, giratórios e embriagados, um baixo viscoso, pulsante, ondulante e polposo, uma expressiva, diligente e criativa bateria capaz de modelar e compassar todos estes contrastes climáticos, e uma profusão de vocais lúcidos, vampíricos, etéreos e espectrais (aos quais se juntam ainda as efémeras, mas enriquecedoras, colaborações de um saxofone de estética “noir” serpenteado a sopros gritados, um sibilino duduk que se adensa em mugidos aveludados e uma divina voz feminina de pele cristalina que sobrevoa a névoa da madrugada), esta memorável viagem neste expresso nocturno causa no íntimo do ouvinte um eclipse verdadeiramente transformador, miraculoso e emancipador. Sonhem de olhos bem arregalados à mesmérica influência de Sublunar Express sem a mais pequena vontade de dele despertar. De realçar ainda o imersivo artwork de natureza distópica, superiormente ilustrado pelo artista espanhol Joan Llopis Doménech (com o qual a banda reforça a sua confiança). Este é um álbum norteado a volatilidade, estranheza e imprevisibilidade que nos fascina e surpreende em cada esquina. Cabe tudo nos seus dilatantes 38 minutos de duração. Cabem todos nesta sui generis, bizarra e cabaresca expedição pelos sinuosos carris de ‘Peeling the Horizon’.

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🔥 High On Fire - 'Blessed Black Wings' (2005)

🌊 Ellis Munk Ensemble - 'San Diego Sessions' (2020)

🍃 Tom Penaguin - "Housefly Leg" (2024)

🌞 Siena Root - 'Different Realities' (2009)

🔊 Keith Richards // The Rolling Stones (1971)

📸 Alec Byrne

🤿 Aqualung (Redux)

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🥁 Bill Bruford // YES

🖤 Billy F. Gibbons // ZZ Top

Apoteosi - Prima Realta' & Frammentaria Rivolta (1975)

Review: 👻 Vast Pyre - 'Vast Pyre' (2024) 👻

★★★★☆

De Eisenach – cidade localizada no centro da Alemanha – chegam-nos as encorpadas, vampíricas, tirânicas e malfadadas ressonâncias do tempestuoso tridente Vast Pyre com a sísmica detonação do seu homónimo álbum de estreia, editado pela italiana Argonauta Records nos formatos CD e digital. Prostrados, embriagados, de pálpebras tombadas e espírito enlutado sopitamos à exposição da nefasta radiação expelida pelas fumarentas narinas de um monolítico, pantanoso, resinoso e esfíngico Stoner Doom de forte fragância psicotrópica e sónica propulsão cósmica. Com inspiração colhida nos universos esotéricos de Electric Wizard, Sleep, Monolord, Ufomammut e Spelljammer, a massiva, altiva, abrasiva e sinistra sonoridade de ‘Vast Pyre’ agiganta-se numa predatória, mastodôntica e intimidante avalanche que nos persegue, atropela e sepulta nas abissais profundezas de uma herética negrura que circunda e sufoca todas as chamas da nossa religiosidade. Uma mesmérica, transformadora e profética hipnose que nos mumifica, cega, aterroriza e carrega por paisagens demoníacas, derrotadas, amaldiçoadas e distópicas, esvaziadas de vida e esperança, onde a diáfana luz jamais ousa tocar e a fantasmagórica bruma vagueia sem nunca dispersar. São 50 minutos de uma chamejante, viscosa e impactante pretura que nos enlameia e incendeia sem misericórdia. Sombreiem-se numa guitarra arrogante que se avulta em rastejantes, hipnóticos, despóticos e intrigantes riffs – escaldados a queimante, cáustica e urticante distorção – de onde são chorados uivantes, ácidos, pálidos e penetrantes solos, estremeçam à intensa boleia de uma sísmica bateria explodida a uma ritmicidade agressiva, empolada, musculada e altiva, e vagueiem de olhos vendados, passos hesitantes e respiração travada pelas arrasadas planícies de ‘Vast Pyre’ farolizados pelos liderantes vocais – ora límpidos, azedos e destemperados (disseminados por um eco espectral), ora escarpados, sujos e gritados (de temperatura infernal). Este é um álbum situado entre a açucarada melancolia e a entorpecida euforia. Um trabalho hermético, sisudo, soturno e dramático – pesada e vagarosamente locomovido – que nos agarra, sacode e implode. A imponente obra visual que dá rosto a este registo verdadeiramente avassalador dos germânicos aponta os seus créditos autorais ao inconfundível e renomado pintor polaco Zdzisław Beksiński que a criara em 1972. Desventurem-se pelas tumbas cósmicas de Vast Pyre e encarvoem-se na sua asfixiante, claustrofóbica e atemorizante obscuridade.

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🥁 Carmine Appice // Cactus

🌟 Geezer Butler // Black Sabbath

💣 Motörhead, 1979

😈 MOUNDRAG - "Demon Race" @ Motocultor 2024

💋 DeWolff - "Natural Woman" (2024)

🥁 Tony Williams

🌹 Paz Lenchantin

©️ Nathan Whittaker

Review: 👁️ Sacred Buzz - 'Radio Radiation' EP (2024) 👁️

★★★★☆

Da cidade-capital de Berlim chega-nos o perfumado, ritmado e atraente EP de estreia do jovem quarteto Sacred Buzz, intitulado ‘Radio Radiation’ e editado pela companhia discográfica irlandesa Fuzzed Up & Astromoon Records nos formatos cassete (disponível em duas edições coloridas e limitadas à produção de 70 unidades), vinil de 7" (ultra-limitado à prensagem de apenas 50 cópias entretanto já esgotadas em apenas 35 minutos) e digital. Musicado por um multicolorido sortido de onde facilmente sentimos o condimentado paladar de um agitado, dançante e transpirado Garage Rock locomovido a intensa rotação, um caleidoscópico, apimentado e exótico Psychedelic Rock de inspiração colhida nos delirantes 60’s, um hipnotizante, esponjoso e enfeitiçante Krautrock de ritmicidade tiquetaqueada a alta precisão, e um escaldante, enérgico e provocante Proto-Punk que nos inebria de nebulosa alucinação, ‘Radio Radiation’ atira o ouvinte para o meio de uma vibrante pista de dança iluminada por uma viva profusão de coloração pulsante, lotada de brilhantes corpos banhados em suor e movidos em slow-motion a compenetrados serpenteios. Compartimentado em seis faixas de curta duração, mas atestadas de imensa emoção, e de uma longíssima faixa bónus climatizada por um arejado e relaxado experimentalismo ambiental a rivalizar com toda a vertigem que o antecede, este espirituoso EP traz-nos a consumível, irresistível e euforizante irreverência de bandas como Dead Moon, King Gizzard & The Lizard Wizard, The Murlocs, ORB, The Socks, Sunder, Fuzz, Magic Machine, The Gorlons, Wine Lips, The Heavy Minds e Travo. Uma açucarada, cativante e excitada efervescência de inflamado, desnorteado e extravagante psicadelismo, surfada por uma guitarra devaneante de queimante distorção, um teclado intrigante de mugidos empolados, uma bateria estimulante de incansável galope, um baixo magnetizante de reverberação ondeante, e uma voz diabrina de tez avinagrada. Libertem-se de toda a timidez e bamboleiem à lasciva boleia de Sacred Buzz numa diluviana erupção de incontida satisfação. ‘Radio Radiation’ é uma psicotrópica radiação à qual nos sintonizamos – de ouvidos salivantes, pupilas dilatadas e com inquebrável fascinação – do primeiro ao derradeiro minuto. Uma extasiante comoção que nos electrifica sem moderação. Ziguezagueiem-se nele.

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🤩 Stan Getz Quartet - "La Fiesta" @ Montreux 1972

🦅 Dickey Betts

📸 Danny Clinch

Caustic Resin - "Hate In Your..." (1998)

Domadora - "Naïroya" (2013)

🍄 The Jimi Hendrix Experience // Marquee Club (London, 1967)

🔔 Dead Meadow - 'Voyager to Voyager' (2025, Heavy Psych Sounds)

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🎁 Deep Purple - 'Stormbringer' (10/12/1974)

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🛕 Sweet Smoke - "Baby Night" (1970)

🌅 Eloy - "Between the Times" (1976)

Review: ⚜ Jupiter Fungus - 'Garden Electric' (2024) ⚜

★★★★★

Está desvendado o segredo mais bem guardado do Prog Rock grego. ‘Garden Electric’ é o fabuloso álbum de estreia de Jupiter Fungus: um projecto sediado na cidade costeira de Piraeus, editado pela companhia discográfica Sound Effect Records nos formatos LP, CD e digital, liderado por duas cabeças pensantes e musicado por cinco prendados executantes. Numa cativante, inspirada, requintada e gratificante homenagem à dourada década de 1970, esta banda helénica aventura-se nos infindáveis territórios do pomposo, sublime, magnânimo e glorioso Progressive Rock, percorrendo os verdejantes, deslumbrantes e arborizados trilhos desbastados por clássicas referências do género tais como Eloy, Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Camel, King Crimson, YES, Styx, Van Der Graaf Generator, Gentle Giant, Renaissance, Nektar e Gryphon. Esculpido, polido e envernizado por uma sonoridade elegante, lunar, fabular e apaixonante – repleto de fragâncias sedutoras e atmosferas sonhadoras – que nos remete para soterrados tempos medievais, este epopeico ‘Garden Electric’ embruma o ouvinte num edénico misticismo que o eteriza do primeiro ao derradeiro tema. À boleia de arranjos odorosos, principescos, romanescos e misteriosos que nos fazem sonhar acordados, embarcamos, vigilantes e curiosos, numa adorável, introspectiva e inolvidável caminhada pelos virginais bosques – de moldura mediévica e formosura nocturna – à pálida luzência da Lua. Jupiter Fungus descortina todo um fascinante universo onírico brilhantemente orquestrado por uma poética flauta de refrescantes, sedosos e enleantes serpenteios, uma estética guitarra de açucarados, refinados e provocantes riffs de onde são escoados vistosos, tocantes e copiosos solos, um compenetrado baixo de meneios dançantes, magnéticos e pulsantes, enfeitiçantes teclados de bailados rodopiantes, aparatosos e delirantes, uma primorosa bateria de toque cintilante, acrobático, enfático e flamejante, e uma aristocrática (e ocasionalmente robótica) voz de pele límpida (embora episodicamente turva), emotiva e educada. Dedico ainda elogiosas considerações ao sensacional artwork – superiormente desenhado pelo flautista da banda Fotis Xenikoudakis – onde os nossos olhos mergulham e naufragam nas suas incessantes marés de labiríntico, vistoso e primoroso detalhe. ‘Garden Electric’ é um álbum lindíssimo, oxigenado a imaculada sensibilidade, iluminado por uma aura fabular e instrumentalizado a fina virtuosidade. Um registo de admirável maturidade que se vai agigantando em nós com o acumular de renovadas audições. Percam-se e encontrem-se nos meandros desta caprichada obra capaz de agradar tanto a gregos como a troianos.

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🌋 Greg Lake // Emerson, Lake & Palmer (1972)

🎩 Frank Zappa, 1971

📸 Henry Diltz

🌪 Chelsea Wolfe // Amplifest

📸 Vera Marmelo

Review: 👌 WIZRD - 'Elements' (2024) 👌

★★★★★

Conheci o quarteto norueguês WIZRD em 2022 – aquando do lançamento do seu belo álbum de estreia ‘Seasons’ (aqui analisado) – e a atracção sentida não só foi cega como imediata. Foi, portanto, com imoderado entusiasmo que muito recentemente recebi as notícias da chegada do seu novo é segundo álbum intitulado ‘Elements’ e editado pela mão da insuspeita companhia discográfica norueguesa Karisma Records nos formatos LP, CD e digital. Formada no conservatório de Jazz da cidade de Trondheim, esta banda natural da capital Oslo faz da fusão entre a boa disposição do Indie Rock, os serpenteios enleantes do Prog Rock e a estonteante desarrumação do Jazz-Rock a sua estrela polar. Dotado de composições refrescantes, cerebrais e apaixonantes, este sublime ‘Elements’ é um álbum de essência exótica e tez camaleónica, em constante mutação, que nos mantém de fascinação incansavelmente estimulada do primeiro ao derradeiro minuto. Norteado por uma sonoridade inventiva, eclética, estética, melódica e expressiva, este registo de WIZRD saltita entre furiosas, ciclónicas e buliçosas danças instrumentais que nos amotinam num euforizante bacanal e relaxantes, esponjosas e enfeitiçantes passagens pastorais que colocam a nu toda a nossa permeabilidade emocional. A fogosa aspereza e a invernosa delicadeza de mãos dadas numa montanha-russa. Equilibrem-se acima do piso escorregadio de ‘Elements’ e dancem ao estimulante som de uma guitarra erudita que se manifesta em formosos, detalhados e angulosos acordes de onde se desatam apressados, trepidantes e espevitados solos velozmente percorridos em espiral, um baixo sombreado de bafo denso, tenso e ardente, uma bateria malabarista de acrobacias verdadeiramente alucinantes, imaginativas e mirabolantes, teclados exuberantes de mugidos cósmicos, bailados hipnóticos e sirenes alienígenas, e vocais joviais, viçosos e espectrais cantarolados em inglês e norueguês. Este é um álbum colorido, divertido, diversificado e imprevisível que nos surpreende a cada esquina das suas intrincadas composições. Um registo detentor de uma destemida criatividade capaz de saciar o desejo de requinte dos ouvintes mais exigentes. Uma suculenta iguaria gourmet que nos faz salivar, sorrir, lacrimejar e abrilhanta o olhar. Neste irrepreensível ‘Elements’ encontrei e namorei uma das mais belas e reconfortantes canções que ouvira em toda a minha vida: a comovente, sonhadora, inspiradora e absorvente “Fire & Flames” que me enternecera, embevecera e libertara num chorado grito de completa expurgação. Embarquem no rodopiante caudal de WIZRD e vivenciem todo o seu aparatoso carnaval sonoro superiormente dirigido a ferocidade, virtuosismo, dinamismo e sensibilidade. Um dos meus álbuns favoritos do ano está aqui, na inspirada magia musicada destes talentosos músicos nórdicos. Deslumbrem-se nele.

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🍂 Jr Parks (All Them Witches) - 'RTZ vol. 1' (2024)

▶

👁️ Lift - "Caverns of your Brain" (1977)

🔱 Mahavishnu Orchestra - "Sister Andrea" (1973)

🦅 Jaco Pastorius // Weather Report

† Ozzy Osbourne // Black Sabbath (1971)

📸 Lee Marshall // Circus magazine

🏄‍♀️ SonicBlast 2025

Review: 🐙 Heavy Trip - 'Liquid Planet' (2024) 🐙

★★★★★

Em 2020 sofria um impiedoso knockout disferido pelo vibrante power-trio canadiano Heavy Trip – que surpreendia o meu mundo com o lançamento do seu impactante álbum de estreia (review aqui) – e agora esta enérgica formação com residência na cidade de Vancouver está de regresso com uma imponente tempestade cósmica que destrona o seu antecessor, denominada ‘Liquid Planet’ e que poderá ser testemunhada através dos formatos LP e digital. Electrificada por um enfeitiçante, frenético, sónico e alucinante Heavy Psych capaz de nos desaparafusar a cabeça do tronco, que se robustece num musculoso, fogoso, impressionante e poderoso Heavy Rock de pesadas ressonâncias setentistas, e obscurece num rugoso, implacável, dominante e montanhoso Proto-Doom de narinas fumegantes, a euforizante, convulsiva, altiva e intoxicante sonoridade deste segundo álbum de Heavy Trip colhe influências de bandas como Sleep, Earthless, Acid King, Blown Out, RYTE, Domadora, Mammatus, Petyr e Tia Carrera. Uma buliçosa efervescência de flamejante adrenalina que nos escalda, endoidece e dispara na estonteante vertigem astral. São 40 minutos de um saturado delírio que nos rasga as vestes da lucidez e contagia de extasiante embriaguez. Um descontrolado cometa em chamas que percorre as veias da nossa espiritualidade e em nós provoca um intenso sismo emocional. Recostem-se confortavelmente, respirem fundo, fechem os olhos e sintam-se eclodir a toda a velocidade pelos inexplorados territórios alienígenas à irresistível boleia de uma guitarra escandalosamente assombrosa – condimentada por uma distorção abrasiva e exorcizada a um diabólico e desarmante virtuosismo que faria o próprio Jimi Hendrix salivar – que hasteia mastodônticos, caravânicos, ciclónicos e resinosos riffs de calor vulcânico e forte odor canábico, e desprende todo um psicotrópico e caleidoscópico vendaval de ácidos, venenosos, vertiginosos e orgásmicos solos capazes de nos causar um relampejante curto-circuito cerebral, de um baixo motorizado que se contorce e distende em linhas bailantes, elásticas, hipnóticas e possantes, e de uma bombástica bateria metralhada a ritmos propulsivos, eruptivos, incisivos e retumbantes. O fantástico artwork – que confere rosto a esta violenta turbulência psicotrópica – aponta os seus créditos de autor ao inconfundível e mítico ilustrador Arik Roper. Deixem-se esporear, sacudir, afoguear e desvairar ao provocante, frenético, afrodisíaco e viciante som de Heavy Trip, e alcancem o seu final com as mãos apoiadas nos joelhos, extenuados, ofegantes, de cabeças rodopiantes e corpos manchados de fuligem celestial. ‘Liquid Planet’ é um portentoso álbum de contornos épicos capaz de acordar vulcões, erguer tsunamis, soltar avalanches e centrifugar furacões. Um registo titânico – de instrumentos em alucinada e desenfreada debandada – que nos atropela e excita sem qualquer moderação. Na brumosa ressaca desta experiência sobre-humana perscruto uma longínqua voz interior que me diz tratar-se mesmo do melhor álbum ano, e, muito dificilmente, não o será.

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🎁 Low - 'I Could Live in Hope' (02/12/1994)

▶

🧯 Gary Del Vecchio - Buzzin'

★ Roger Glover // Deep Purple (1973) ★

🧨 Back Jack - "Bridge Waters Dynamite" (1975)

🔌 Deep Purple, 1970

🎹 Jazz Sabbath - 'The 1968 Tapes' (2024)

🦇

McCoy Tyner & Joe Henderson - Forces Of Nature: Live At Slugs' (1966)

Killing Floor - "Out Of Uranus" (1970)

☮ Grace Slick & Janis Joplin (1967)

📸 Jim Marshall

Mogul Thrash - "Elegy" (1971)

⚡ War Cloud - "Give'r" [Live Session in Europe]

Review: 🌠 Cosmic Fall - 'Back Where the Fire Flows' (2024) 🌠

★★★★☆

Depois do capítulo inaugural ‘First Fall’ lançado em 2016 (crónica aqui), do segundo ‘Kick Out the Jams’ lançado em 2017 (crónica aqui) e do terceiro ‘In Search of Outer Space’ lançado em 2018 (crónica aqui) seguiu-se um longo jejum discográfico, só agora interrompido com a surpreendente eclosão do quarto capítulo ‘Back Where the Fire Flows’ desta admirável odisseia espacial brilhantemente jornadeada pelos cosmonautas germânicos Cosmic Fall. Editado sob as formas LP, CD e digital pela sua compatriota Clostridium Records, este novo álbum do regressado tridente Cosmic Fall posiciona-se como o meu registo favorito da banda berlinesa. Com o depósito atestado de um extasiante, pirotécnico, tóxico e alucinante Psychedelic Rock de feições Earthless’eanas e de um imersivo, viajante, propulsivo e estimulante Space Rock de bênção Electric Moon’esca, mergulhamos – sem reservas ou temores – na sedutora e eterna noite cósmica à inspiradora boleia das intuitivas, ácidas, ventiladas e evolutivas jams instrumentais da turma alemã. Baloiçando entre atmosféricas passagens de atordoante lisergia e electrizantes descargas de veemente euforia, somos desenraizados do solo terrestre e disparados na vertigem sónica para os mais longínquos e recônditos territórios do Cosmos bocejante, driblando a labiríntica cintura de asteroides, cavalgando cometas que vogam o incomensurável oceano celestial, sobreaquecendo nas incandescentes fornalhas estelares, trespassando coloridas e fantasmagóricas nebulosas e resvalando as fronteiras gravitacionais de solitários e titânicos astros suspensos na vacuidade ultraterrestre. Uma explosiva erupção de lustroso, colorido e fogoso psicadelismo que nos seduz, eteriza e canaliza pelas sinuosas autoestradas espaciais de uma guitarra alucinógena que se embevece na condução de místicos, deleitosos, caleidoscópicos e hipnóticos riffs, e endoidece num enxame de solos ziguezagueantes, luzidios, fugidios e delirantes, pelas arrastadas, sombreadas, quentes e encorpadas linhas de um baixo rabugento, e pelos esponjosos, vistosos e tribalistas ritmos saídos dos pratos tilintantes e flamejantes e dos timbalões acrobáticos e enfáticos de uma bateria desassossegada. São 45 minutos de uma profunda e intensa absorção psicotrópica debaixo de uma torrencial chuva de estrelas. ‘Back Where the Fire Flows’ é um álbum pautado a duas velocidades, governado pela bipolaridade contemplativo versus agressivo, que tanto nos amolece e anoitece numa pesada embriaguez, como efervesce e enlouquece nas vulcânicas lavaredas da adrenalina. Submerjam no imenso céu constelado de Cosmic Fall e dispersem-se pelo firmamento estelar sem vontade de à tona deste sonho regressar.

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May Blitz - "Tomorrow May Come" (1970)

✌🏾 Jimi Hendrix

💄 Tina Turner

Colosseum - "Walking in the Park" @ BBC Session 1969

Wishbone Ash - "Vas Dis" @ The Midnight Special (1974)

🚂 The Sword - "Locomotive Breath" (2024)

✝ Nick Drake (19/06/1948 🍂 25/11/1974)

📷 Keith Morris

♠️ Mad Jack - "Troublemaker" (1984)

😈 Black Sabbath, 1971

🎁 Pearl Jam - 'Vitalogy' (1994)

▶

💛 Mount Carmel - "Still Listening" (2010)

👌 Southern Steel - "San Francisco Man" (1974)

👁️ Eagles - "Lyin' Eyes" (live 1977)

🎹 Tangerine Dream

🦅 Polly Jean Harvey

📸 Rich Fleischman

Jeronimo - "Silence of the Night" (1971)

Led Zeppelin - "We're Gonna Groove" (1982)

Review: ⚓ Astrodome - 'Seascapes' (2024) ⚓

★★★★★

Depois de em 2015 terem apresentado o seu apaixonante álbum de estreia (review aqui) e em 2018 terem lançado o seu igualmente maravilhoso ‘II’ (review aqui), os portuenses Astrodome ancoraram em parte incerta, e só agora – sensivelmente cinco anos após a sua hibernação – ressurgem de vento em popa no nosso radar com o pelágico ‘Seascapes’, editado a três mãos pela portuguesa gig.Rocks!, pela londrina Copper Feast Records e pela francesa Totem Cat Records nos formatos LP, CD e digital. Banhado por um imersivo, reflexivo, deslumbrante e expansivo Psychedelic Rock de fragância oceânica e estética cinematográfica, e abençoado por um viajante, atmosférico, hipnótico e flutuante Space Rock sem destino traçado e com alto teor electrónico, este terceiro registo instrumental de Astrodome exibe o lado mais aventureiro, desprendido e experimental do quarteto português. De azimute apontado a influências como Pink Floyd, Tangerine Dream, Mammatus, Causa Sui, Papir, Mythic Sunship, 35007, Monkey3 e Interkosmos, a explorativa, envolvente, eloquente e lenitiva sonoridade de ‘Seascapes’ desenraíza o ouvinte da prisão terrestre, dilatando e dissipando a sua consciência pelas tranquilas águas do infindável oceano astral. Um vertiginoso, evolutivo e corajoso mergulho na eterna e abissal noite cósmica, trespassando fantasmagóricas e coloridas nebulosas, driblando o abraço gravitacional de titânicos e solitários astros, escoando pela alucinante garganta de impiedosos buracos negros que tudo aspiram no negro tapete sideral, e entrando no insondável universo alienígena de olhar maquilhado pela cintilante poeira estelar. À deriva e a levitar sem gravidade a que nos possamos agarrar, deixamo-nos flutuar prazerosa e livremente pelo desdobrável horizonte sideral que a visual musicalidade de Astrodome vai edificando e colorindo à nossa frente. Uma profunda hipnose de ofuscante psicadelismo que nos seduz, adormece, embevece e conduz ao nirvana. Boiando nesta perpétua ondulação, somos sorvidos e dominados por uma imperturbável sensação de pleno bem-estar, e naufragados nas coordenadas do espaço-tempo. Uma seráfica placidez superiormente musicada por duas guitarras etéreas que se manifestam em espaçosos, arejados, condimentados e esponjosos acordes, um murmurante baixo de linhas elásticas, fibrosas, magnéticas e ondeantes, uma bateria tribalista de ritmos estimulantes, enfeitiçantes, buliçosos e bailantes, e um quimérico sintetizador criador e disseminador de uma onírica bruma oxigenada por um exotismo astral. Sintam a vossa lucidez embaciar, o corpo relaxar, as pálpebras tombar e o vosso ego se desintegrar numa sagrada e sonhadora transcendência pela verticalidade do Cosmos interior sem a mais pequena vontade dele acordar. ‘Seascapes’ é um inventivo sedativo de elevada toxicidade que nos resgata da realidade e devolve aos astros. São 43 minutos de um intenso encantamento que nos inebria, anestesia e desagua nas paradisíacas praias da ataraxia. Dissolvam-se nas profundezas desta envolvente fantasia, embriaguem-se de açucarada melancolia, inalem o forte odor a maresia e saltem para cima deste trampolim que vos levará a resvalar as costuras fronteiriças do espaço bocejante. Não vai ser nada fácil, ou sequer desejado, despertar deste sonho. Um dos grandes álbuns do ano está aqui, no tão aguardado, impactante e triunfante regresso dos navegantes portugueses Astrodome ao alto-mar.

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💎 Reale Accademia Di Musica - "Padre" (1972)

🦅 Kansas - "Lamplight Symphony" (1975)

Review: 🔮 Magick Potion - 'Magick Potion' (2024) 🔮

★★★★★

Oriundo dos arredores rurais de Baltimore (Maryland, EUA), o irreverente power-trio Magick Potion acaba de lançar o seu impactante álbum de estreia pela influente mão da prestigiosa companhia discográfica californiana RidingEasy Records através dos formatos LP, CD e digital. De instrumentos apontados a clássicas referências como Blue Cheer, Budgie, Cactus, Cream, Sir Lord Baltimore, Captain Beyond, Leaf Hound, The Amboy Dukes, Dust, Bang e The Groundhogs, este tridente americano executa um musculoso, imponente, ardente e oleoso Hard Rock de forte fragância revivalista, sarapintado por um electrizante Heavy Psych de toxicidade a perder de vista, bailado por um serpenteante Heavy Blues de trajes rústicos e pesadamente sombreado por um intrigante Proto-Doom de espírito ocultista. A sua vistosa, umbrosa, esbelta e gloriosa sonoridade de ornamentada moldura vintage representa uma inspirada homenagem à dourada década de 1970, balançando entre possantes cavalgadas de trevosos e carregados ecos Black Sabbath’icos açoitadas a contagiante energia, e enfeitiçantes baladas anoitecidas e entristecidas pela ébria melancolia. Embrumado e perfumado por um misticismo pagão, pela doce nostalgia e uma carismática rusticidade – desprovida de qualquer maquilhagem – que orientara toda a sua produção, este homónimo álbum de estreia de Magick Potion revela uma obra integralmente esculpida à minha imagem. De cabeça rodopiante, pálpebras rebaixadas e dentes cravados nos lábios, embalamos – de espírito integralmente deslumbrado – pelas idosas, sinuosas, poeirentas e misteriosas estradas de ‘Magick Potion’ à estimulante boleia de uma guitarra portentosa – flamejada por uma distorção crocante, arenosa, rugosa e urticante – que se robustece em dominantes, lascivos, altivos e magnetizantes riffs de bolor setentista, e enlouquece na alucinante condução de solos delirantes, ácidos e esvoaçantes, um baixo obeso de linhas intimidantes, monolíticas, fibróticas e pujantes, uma bateria expressiva de ritmicidade dinâmica, acrobática, enfática e explosiva, e vocais esmorecidos, diabrinos, espectrais e avinagrados que ressoam e ecoam do interior desta borbulhante, multicolorida, aromática e fervilhante poção mágica. São 39 minutos tomados pela aspereza, pretura, destreza e formosura. Um sensacional ritual iluminado por incontáveis velas em chamas de onde escorrem abundantes lágrimas de cera e liderado por bolorentos, vibrantes e fumarentos amplificadores de primitivas e incisivas ressonâncias que nos oprimem, engolem e revolvem. Comunguem Magick Potion, inalem o seu brumoso exotismo e naufraguem na revoltosa ondulação da febril alucinação. Estamos mesmo na distinta presença de um dos mais magnânimos álbuns do ano. Obscureçam-se e embruxem-se nele.

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