segunda-feira, 8 de outubro de 2018

🧡 Colour Haze - Best of Live Bootlegs (2002-2017)

Sucking the 70's

Review: ⚡ Wheel in the Sky - 'Beyond the Pale' (2018) ⚡

Do território nórdico chega um dos meus registos favoritos do ano. Falo do segundo álbum do quarteto sueco Wheel in the Sky lançado no final do passado mês de Agosto pela mão da prestigiosa editora discográfica The Sign Records nos formatos físicos de CD e vinil. Alicerçado num elegante, robusto, melódico e empolgante Classic Rock de ares setentistas com indiscretos laivos de um deslumbrante, perfumado, mélico e afável Psych Rock de textura revivalista, este adorável ‘Beyond the Pale’ causara em mim um forte e inabalável sentimento de apego que ameaça intensificar-se com o acréscimo das audições. Num constante pendulo que tanto nos euforiza em possantes, ritmadas, destravadas e incitantes galopadas como nos narcotiza em extasiantes, sublimes, ensolaradas e envolventes baladas, este novo trabalho da proeminente formação escandinava - enraizada na histórica cidade de Uppsala – promete cativar e consequentemente apaixonar quem nele se refugiar. A sua sonoridade brilhantemente saturada de um desarmante carisma balanceia-se de forma fluída e graciosa de poderosas, dinâmicas e ostentosas cadências do lado mais vintage do Hard Rock a edénicas, lisérgicas e estarrecedoras paisagens de um psicadelismo primaveril capaz de nos embaciar a lucidez e embebedar de uma plena sensação de bem-estar. Na receita de todo este apetitoso feitiço de ingestão via auditiva estão duas guitarras que se envaidecem em majestosos, torneados, condimentados e imperiosos riffs e se entrelaçam na criação e condução de admiráveis, alucinantes, impactantes e formidáveis solos, um baixo diligente de linhas onduladas, tensas, latejantes e torneadas, uma bateria incisiva e criativa de pulsação talentosa, acrobática, desenvolta e progressiva, e ainda uma voz radiosa de feição voluptuosa, doce, torneada e harmoniosa que confere a ‘Beyond the Pale’ toda uma extravagante sumptuosidade capaz de conquistar tanto gregos como troianos. Este é um disco verdadeiramente esplêndido ao qual tenho recorrido vezes e vezes sem conta. Um álbum edénico, detentor de uma beleza singular e lapidar. Deixem-se empoeirar, ofuscar e absorver na intensa refulgência transpirada por ‘Beyond the Pale’ e vivenciem na máxima plenitude um dos registos mais vistosos e luxuosos de 2018.

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🔊 Jerry Garcia // Grateful Dead

🎺 Black Bombaim & Peter Brötzmann (2016)

sexta-feira, 5 de outubro de 2018

📀 Full Tone Generator - 'Valley of the Universe' (14-11-2018)

Review: ⚡ Kikagaku Moyo - 'Masana Temples' (2018) ⚡

Da longínqua capital nipónica chega-nos o quarto e novo álbum de uma das formações mais estimadas, consagradas e inventivas da actualidade: Kikagaku Moyo. Lançado hoje mesmo pela influente editora discográfica local Guruguru Brain (responsável máxima pela aposta e difusão do que de melhor se concebe no universo musical do Krautrock e Psych Rock em território japonês) nos formatos físicos de CD e vinil, e ainda com a particularidade de ter sido gravado no conceituado estúdio português Valentim de Carvalho (situado em Lisboa) com a produção do músico afecto ao Jazz Bruno Pernadas e a mistura / masterização da inteira responsabilidade de Tiago De Sousa, ‘Masana Temples’ representa o tão ansiado novo capítulo desta mágica e envolvente digressão sonora iniciada no ano de 2013, aquando da sua formação. Fundamentados num magnetizante, sublime e extasiante Krautrock de propensão espiritual em agradável simbiose com um perfumado, comovente e requintado Psych Rock de idioma oriental e ainda um Acid Folk de essência tradicional, estes eremitas Kikagaku Moyo pensam, desenham e executam uma musicalidade verdadeiramente edénica, onde todos nós – ouvintes – nos ancoramos, banhamos e deleitamos. É impossível perturbar toda esta hipnose docemente contemplativa que nos afaga e embala do primeiro ao derradeiro tema. São cerca de 40 minutos aureolados e climatizados por um terapêutico misticismo de origem ancestral que prontamente nos converte em seus devotos peregrinos. Deixem-se prender, transcender e exultar pela exótica e tribalista ritmicidade de ‘Masana Temples’ à absorvente boleia de duas guitarras nómadas e messiânicas que com os seus refrescantes, prazerosos, copiosos e deslumbrantes acordes e solos delirantes, lisérgicos, estéticos e intoxicantes se cruzam e atropelam em primorosos e constantes diálogos, um baixo soberbamente funky de linhas delineadas e conduzidas a robustez, volúpia e fluidez, uma elegante bateria de orientação jazzística que se concentra e ostenta em brilhantes, delicadas, polidas e apaixonantes investidas, um airoso teclado de cativantes, viajantes e quiméricos bailados, uma sagrada cítara de tocantes, estarrecedoras e arrepiantes danças, e ainda uma voz divina, macia e lenitiva que sobrevoa com graciosidade e leviandade toda esta excepcional resplandecência estival. De destacar ainda a estonteante exuberância destilada pelo caprichado artwork de feição tipicamente asiática, concebido pela artista nipónica Phannapast Taychamaythakool. Este é um disco imaculável que nos deixa perplexos com a sua intensa beleza. Absorvam-se na profunda religiosidade de ‘Masana Temples’ e comunguem detidamente todo o encantamento exalado de um dos álbuns mais magistrais de 2018.

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🌊 Sacri Monti - "Ancient Seas And Majesties" (live 2018)

🍄 Angela Rizza Illustration

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🍜 Kikagaku Moyo @ Liverpool International Festival of Psychedelia

quinta-feira, 4 de outubro de 2018

Gary Arce (Yawning Man) meets PlayThisRiff.com

🔥 Scott Reeder // Kyuss @ Roma, Itália '95

📀 Liquid Visions - 'Hypnotized' (2002/2018)

John Bonham & John Paul Jones // Led Zeppelin

Review: ⚡ ORB - 'The Space Between' (2018) ⚡

Da cidade portuária de Geelong (situada na Austrália) chega-nos ‘The Space Between’, o adorável terceiro e novo álbum do jovem power-trio ORB. Lançado e promovido no início do passado mês de Setembro pela mão do influente selo discográfico seu conterrâneo Flightless Records (localizado na cidade de Melbourne) sob a forma física de vinil (com duas edições diferenciadas e ultra-limitadas a 1000 cópias existentes cada), este fabuloso álbum prende uma ardente, sublime e efervescente sonoridade – dentro da mesma linha orientadora dos irreverentes californianos Fuzz, e dos seus carismáticos vizinhos australianos King Gizzard And The Lizard Wizard e The Murlocs – de onde facilmente se distingue e apalada um contagiante, saturado, inflamante e deliciosamente ritmado Garage Rock à boa moda de West Coast, governado e conduzido por um serpenteante, inventivo, altivo e provocante Heavy Prog que tanto se balanceia e esperneia pelas radiosas, veraneias, meditativas e maravilhosas praias de um Psych Rock como se enruga e enluta num enlameado, obscuro, espesso e pesado Psych Doom. São cerca de 39 minutos – distribuídos pelos sete temas que o habitam – absorvidos e nutridos por uma paradisíaca e deslumbrante ambiência que nos bronzeia, climatiza, prazenteia e eteriza sem a mais pequena inibição. Deixem-se ofuscar e sublimar pela intoxicante, mágica e apaixonante exalação de ORB à irresistível boleia de uma vibrante e delirante guitarra que se hasteia e desdobra em atraentes, fogosos, vistosos e dançantes riffs, e se transcende e extravia em solos estonteantes, alucinógenos e mirabolantes, um baixo reverberante de ritmicidade pulsante, buliçosa, fluída e magnetizante, uma bateria incrivelmente ostentosa e estimulante que se tiquetaqueia a leveza, virtuosismo e subtileza, uma voz espectral, diabrina e visceral que cavalga o restante instrumental, e ainda um perfumado sintetizador de presença ocasional que borrifa uma inebriante poeira estelar no universo encantado de ‘The Space Between’. Este é um álbum de propriedades afrodisíacas que irradia e induz no ouvinte toda uma forte dosagem de vivacidade, entusiasmo e alegria. Deixem-se envolver e dissolver nesta extasiante, exótica e inquietante comoção superiormente detonada pelos australianos ORB e vivenciem com plena entrega e devoção um dos discos mais surpreendentes de 2018.

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terça-feira, 2 de outubro de 2018

👽 Al Cisneros (Sleep / OM)

🌠 Kikagaku Moyo @ KEXP '18

Jimi Hendrix // Olympia, Paris '68

Review: ⚡ Windhand - ‘Eternal Return’ (2018) ⚡

O poderoso quarteto norte-americano Windhand prepara-se para lançar já no próximo dia 5 de Outubro (sexta-feira) o seu novo álbum designado de ‘Eternal Return’ e promovido pela mão da afamada editora discográfica Relapse Records sob a forma física de CD e vinil. Esta encantadora formação sediada na cidade de Richmond (Virginia, EUA) continua a fazer do lado mais nebuloso, psicotrópico e umbroso do Doom Metal a sua estrela orientadora, e este seu quarto álbum de estúdio ilustra condignamente essa tendência que a acompanha desde o homónimo álbum de estreia nascido na já distante Primavera de 2012. Envergando um lamacento, carregado, massivo e corpulento Psych Doom que se arrasta e alastra pesada e lentamente pelas fumarentas, melancólicas e pardacentas trevas de uma dantesca e desoladora paisagem apodrecida pelo Outono, a enigmática sonoridade de ‘Eternal Return’ tem o dom de nos soterrar num profundo, morfínico e misantrópico estádio mental de onde não conseguimos – e tampouco queremos – sair. Numa densa e tenebrosa atmosfera onde somos abraçados e sufocados pelo espesso e tirânico negrume – motivado e intensificado por uma guitarra luciférica que se agiganta em volumosos, profanos, intrigantes e ostentosos riffs, e dissipa em solos borbulhantes, distorcidos, venenosos, viscerais e ecoantes, um portentoso baixo de linhas pulsantes, pesadas, sísmicas e angustiantes, e uma potente e trovejante bateria de ofensivas retumbantes, pausadas, arrojadas e magnetizantes – somos convidados a segurar firmemente a esperançosa, afável e luminosa mão de Dorthia Cottrell que com a sua voz espectral, translúcida, cristalina e melódica faroliza a nossa alma que até então se encontrava perdida e à deriva neste ritualístico e brumado universo de Windhand. São mais de 60 minutos de uma cerimoniosa disputa entre a luz e as trevas, o sagrado e o herético. É-me ainda imperativo distender o elogio ao magistral artwork – soberbamente arquitetado e ilustrado pelo diferenciado artista norte-americano Arik Roper – que confere uma desarmante misticidade visual à etérea musicalidade neste álbum abrigada. Envolvam-se detidamente na ambiência enfeitiçada de ‘Eternal Return’ e deixem-se seduzir e conduzir pelas suas hipnóticas e fantasmagóricas narrativas que provocam no ouvinte uma imperturbável sensação de bem-estar e uma dormência impossível de acordar. Um dos meus álbuns favoritos de 2018 está aqui, na esotérica e tentadora essência de ‘Eternal Return’. Convertam-se em seus devotos apóstolos e comunguem a escura radiância de uma das bandas que mais anseio poder presenciar ao vivo.

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